Por segunda vez en la historia, Chile ha competido por el Oscar al cortometraje de animación. FiestaDirigida por Hugo Covarrubias y producida por Tevo Díaz, utiliza animación stop-motion para representar la mente oscura y malvada de Íngrid Olderöck, la mujer responsable de torturas y abusos contra los derechos humanos durante la dictadura chilena en los años 70 y 80.
El nombramiento marca el último hito en el mandato de la industria de la animación del país y es ampliamente reconocido en el escenario mundial: Los Hugos Ganó el Festival de Cine de Venecia en 2021 y Nahuel y el Libro Mágico Nominada a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, un prestigioso festival de cine francés. De hecho, Chile ha estado nominado a Annecy por tres años consecutivos. En 2016, el país ganó su primer Oscar historia del oso.
Pero este desarrollo no sucedió de la noche a la mañana. “No llamaría a esto un boom porque parece inesperado”, dijo el director German Aguna. Nahuel y el Libro Mágico. “Creo que lo que está pasando en la animación de Chile es un desarrollo sostenible, que es el resultado de muchos factores relacionados con la industrialización de la industria de la animación”.
En los años 90, el advenimiento de las nuevas tecnologías ayudó a que la industria de la animación fuera más accesible en América Latina. Anteriormente, la animación dibujada a mano era costosa y requería mucho tiempo, pero las tecnologías modernas como CGI e Internet redujeron los costos de producción y distribución.
«Entonces, en lugar de tener todos estos marcos y todas las cámaras y departamentos de tinta, tenías una herramienta para hacer todo. Entonces se volvió más accesible», dijo Oslavia Linares, una animadora y artista visual latinoamericana. . A medida que se producía más animación, más se distribuía. Las redes de cable pronto hicieron de la animación la más importante de la región, moldeando el gusto de la audiencia en el proceso.
Al mismo tiempo, Chile está pasando por una transformación política que ha llevado a una mayor estabilidad en el mundo del arte, dice Linares. El fin de la dictadura de Pinochet y la transición a la democracia en la década de 1990 proporcionaron un ambiente muy propicio y pacífico para que cineastas y creadores hicieran arte. Linares dice que el impacto de esta tendencia se puede ver en toda América Latina: los países con gobiernos más democráticos y estables tienen una escena artística más grande, gracias a una mayor financiación gubernamental.
Esa no es la única forma en que la política del país se entrelaza con su industria de la animación: el pasado político de Chile es un tema recurrente en la animación del país. historia del osoGanar el Oscar en 2016 fue un símbolo de la dictadura militar. Los Hugos Se trata de indagar en dos personajes polémicos de la historia del país.
“Queríamos, entre otras cosas, explorar nuestras heridas, las heridas que claramente ha dejado la dictadura en este país. Pero en lugar de tratar de taparlas, queremos tratar de traspasarlas, tratar de transitar por sus bordes. una parte de nosotros y tratar de entenderlos antes de cerrar», dijo Gowerrupias. .
Sin embargo, para hacer eso, los animadores chilenos tuvieron que trabajar con audiencias que constantemente creían que la animación era para niños. Históricamente, dice Linares, se le entendía como el hermano menor del cine de animación, a menudo el «pato feo». Pero, según Covarrubias, «es muy convincente contar historias profundas, psicológicas y existenciales a través de un medio de expresión que es ampliamente discriminado a nivel mundial».
Ahora la infraestructura de apoyo a la animación chilena está creciendo. Hay diez escuelas de animación que han jugado un papel importante en la creación de la próxima generación de artistas. Los animadores chilenos también asisten regularmente a festivales de cine en el extranjero, lo que les brinda la oportunidad de conectarse con otros artistas y distribuir sus películas a nivel internacional. A principios de la década de 2010, la creación de ChileMonos, uno de los festivales de cine animado más grandes de América Latina, brindó una oportunidad para que los creadores de la industria mostraran su trabajo. Para 2013, la creación del Gremio de Animación, Animachi, brindó una oportunidad para que los cineastas chilenos trabajaran juntos en la distribución, asesoría y difusión de sus películas.
Por supuesto, historia del oso Ganar los Oscar 2016 ha inspirado a una nueva generación de artistas a aspirar a ser el escenario más grande del mundo.
«[Chile] Ha recibido otras nominaciones, pero fue muy inspirador saber que el primer Oscar fue una película animada”, dijo el director Gov. Rubbius. fiesta«Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que había un potencial universal que resultó en el espíritu que tenemos ahora».
Sin embargo, a pesar de su crecimiento, los cineastas y animadores en Chile aún luchan con presupuestos bajos. Covarrubias dijo que era difícil obtener financiamiento privado cuando se trataba de temas políticos tan controvertidos, y que los fondos del gobierno eran escasos y competitivos.
«Nuestro mayor desafío ahora es ayudar al gobierno chileno a comprender que la animación tiene el potencial de apoyar el desarrollo social y económico», dijo Aguna.
Aún así, los animadores chilenos trabajan para diferenciarse de sus pares en el extranjero. No quieren ser Disney o Pixar latinoamericanos, sino crear su propia identidad y buscar formas más poéticas de contar las historias de su país.
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Carmen Laforet es colaboradora en El Demócrata, donde cubre una amplia variedad de temas, incluyendo actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Su enfoque está en ofrecer información clara, útil y accesible, ayudando a los lectores a mantenerse informados sobre los acontecimientos actuales y las historias más relevantes.