TWooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo designs, of enormous cloth, they ran their collars along the floor at the opposite ends of the turbine hall. en la Tate Modern. Cada uno estaba hecho de trozos sucesivos de algodón y gasa quebradiza, lana no tejida, cuerda anudada, red hecha trizas y lino, todo blanco. Meciéndose ligeramente en el aire cambiante, parecen los restos fantasmales de una cultura que alguna vez fue grandiosa.
Y eso es exactamente lo que son, en cierto sentido: versiones modernas del antiguo quipu, la forma andina de registrar todo, desde recuerdos hasta mensajes y planos cósmicos utilizando estructuras de hilos, nudos y textiles. artista, poeta y activista chileno Cecilia Vicuña (n. 1948) mejor conocido por estas recreaciones de Quipu. Por lo general, son de menor tamaño y tienen colores brillantes, pero aquí conmemora la destrucción violenta de tierras indígenas enteras desde Brasil hasta Colombia y Chile. Las cortinas se elevan a toda la altura de la sala, 27 metros de altura, en toda su palidez espectral.
Al principio se trataba de asociaciones con materiales reales. Con viejos vestidos de novia, velos y velas de barcos, redes de pesca y vendas en la espalda, sábanas y mortajas, harapos de oro -algunos centelleantes- y los estandartes y banderas de antiguos ejércitos. Hay un modesto guiño a la colada ondulada en la línea, pero también a las enormes carpas, pabellones y tapices que hacen comunidades enteras.
Pero uno de los tapices es más suelto y más fácil de insertar, y tan pronto como entras, miras hacia arriba, hay irresistibles matices de selvas tropicales, de grandes árboles que convergen en paisajes arremolinados en lo alto entre las cáscaras de la luz del día. Y todo cuelga de algo así como una telaraña, o un atrapasueños. A su alrededor, las tiras cuelgan como troncos o enredaderas, algunas envueltas alrededor de los exóticos oscuros del Támesis por la latina local: conchas de mejillones, huesos y fragmentos de cerámica lavados suavemente por el ritmo del río.
Teje en todo esto un elemento acústico de sonidos, pájaros, ecos del bosque, grabaciones de campo y composiciones musicales, incluidos silencios repentinos, dirigida por el compositor colombiano. ricardo gallo. Estos sonidos parecen venir de las alturas. Puedes navegar dentro de él, como con el ahorcamiento, con la extraordinaria sensación de intimidad que es un logro tan grande en un valle tan grande.
Vicuña puso entrevistas documentales con manifestantes indígenas en las pantallas del edificio. Esto se hace discretamente. Parece una pieza con el ajuste completo, que es muy político en su esencia pero aireado y delicado en sus matices. Humaniza el alzado industrial de la sala de turbinas y suaviza el ambiente, una obra enorme que es suave y poderosa al mismo tiempo.
Es casi inevitable que escuches a un visitante descartarlo como un montón de trapos viejos, pero lo es en su sutileza tautológica: el mundo está agotado, la cultura está degradada, el tejido de la vida cuelga hecho jirones. Lo que puede suceder, ya sucedió, cuando la tierra verde viva que sostiene a la humanidad sea quemada o muerta, pereciendo en nada más que fantasmales recuerdos blancos.
Al otro lado del Támesis, en 180 The Strand, fotógrafo conceptual irlandés ricardo musgo En la otra dirección, el increíble color con exactamente el mismo tema. Los retratos del tamaño de vallas publicitarias de Moses, de campos de refugiados, ejércitos africanos y escaramuzas fronterizas, han sido elogiados por su belleza horrible, incluso aterradora. Recientemente pasó un tiempo en el Amazonas, enviando drones sobre los bosques para registrar envenenamientos y tala y quema ilegales.
Las imágenes aéreas resultantes son literalmente increíbles: vegetación arbustiva (o rastros) puntuados en rosa brillante, azul y púrpura, ríos turquesa zigzagueando a través de ricas levaduras como el otoño de Nueva Inglaterra, y primeros planos de Venus atrapamoscas que brillan doradas bajo el sol. El ojo registra la gloria sensorial y la disonancia cognitiva. Lo que ves es extraño e imposible, pero figurativamente cierto.
Así como Moss usó cámaras térmicas de grado militar en el Congo devastado por la guerra, usó tecnología satelital avanzada para registrar delitos ambientales en la cuenca del Amazonas. Entonces, por ejemplo, los azules más intensos en un aserradero típico indican madera fresca y talada ilegalmente que se mezclará con el azul pálido de la madera más vieja para la exportación.
La impresionante isla carmesí rodeada por arco iris de polvo de hadas es el último trozo de bosque en crecimiento rodeado por el polvo ardiente de la deforestación industrial donde el gobierno brasileño ha demolido tierras para construir centrales hidroeléctricas. Mira seriamente y puedes hacer árboles y esqueletos carbonizados.
Moss recurre al blanco y negro para sus extraordinarios retratos de activistas aborígenes de pie solos entre paneles de vidrio que alguna vez fueron hermosos, pero también para los pobres mineros que envenenan ilegalmente los ríos con mercurio para su sustento con un puñado de oro. Siempre está vivo a ambos lados de la tragedia humana. Sus colosales primeros planos de una sola hoja o insecto provocan terror a gran escala.
El enfoque de su último proyecto es descanso fantasma, una instalación épica de cuatro pantallas que casi galvaniza la creencia en su devastadora visión de la catástrofe ambiental. Los incendios arden a través de los bosques, los bosques explotan en el horrible bombardeo de truenos y las bolas de fuego ruedan en las nubes. Los camiones intentan abrirse paso a través de los humos negros, y las llamas y el humo aparecen de cerca y en lo alto del cielo. banda sonora de ben escarcha, es un apocalipsis tan espantoso que bien podría ser el fin del mundo: una combinación perfecta para el fuego masivo que se cierne sobre ti. Ninguna película de desastres ha sido real.
Musi combina el reportaje y la fotografía artística para lograr un efecto único. Estudias sus imágenes para conocerlas tanto como su impacto visual. No es coincidencia que 180 The Strand, con su enfoque en la convergencia de arte y tecnología, también presente nuevas instalaciones cinematográficas de artistas digitales. todo es mundial lado a lado.
Un dúo de bailarines con un robot que imita sus movimientos mientras se transforma simultáneamente en otros robots. Criaturas multicolores, de tamaño natural y cubiertas de fibras brillantes, deambulan en una plataforma de observación giratoria. Una enorme criatura parecida a un yeti avanza hacia el futuro mientras se transforma en globos, nubes y estructuras arquitectónicas ante tus encantadores ojos.
Esta figura en constante cambio se remonta a la estatua futurista de Umberto Boccioni. para un hombre que caminaY todo aquí recrea el arte (o la vida) con un ingenio tan fascinante que se siente como en el amanecer de un nuevo tipo de linterna mágica. Incluso hay una pantalla en la que los amplios movimientos de tus brazos pueden invocar una selva tropical allí mismo: una catástrofe de la humanidad anulada por la humanidad, como un sueño milagroso.
Calificaciones de estrellas (de cinco)
Cecilia Vicuña: Quipu Bosque del Cerebro ★★★★
Richard Moss: espectro roto ★★★★★
Todo es universal: formas de vida ★★★★★
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.