Hay una razón simple por la que esto se está volviendo cada vez más raro. Alrededor de 500 millones de personas en todo el mundo pagan por transmitir música. Pero, con la excepción de países como Japón y Corea, donde los CD siguen siendo populares, los oyentes de hoy no compran álbumes individuales.
En épocas anteriores, Michael Jackson, Prince, The Beatles, Carol King y otros podrían haber vendido millones de álbumes cuando debutaron. Hoy en día, algunos artistas de J-pop y K-pop, como BTS, todavía están haciendo grandes números, pero en la escena estadounidense impulsada por la transmisión, la exitosa superestrella puede esperar hacer solo 200,000 ventas en la primera semana. El hogar de Harry Styles de Harry Styles, el anterior gran éxito del año, ronda los 521.000, y Un Verano Sin Ti de la estrella del trap puertorriqueño Bad Bunny, 274.000.
La banda de 1,5 millones de Midnights es un número de otra época, que coloca a Swift en la categoría de banda de chicos de los años 90, el apogeo financiero anterior del negocio de la música estadounidense. «Ahora es básicamente una franquicia de propiedad intelectual. Como una película de DC (cómics)», dice Matt Pincus, fundador de la editorial musical SONGS.
Las grandes empresas y los especialistas en marketing gastan miles de millones de dólares e innumerables horas en la adquisición de Compromiso y KPI en su intento de llegar a los volubles consumidores de la Generación Z, cuyo interés se divide entre videojuegos, TikTok, Discord, YouTube, TV y podcasts, etc. .
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.