Pablo Navarrete.
En la escena inicial del nuevo documental. País natalque se mostró por primera vez en el mundo. En la sala de exposición el miércoles.En esta película, el director de cine Pablo Navarrete y sus padres se dirigen a una modesta casa en un arbolado barrio de Santiago. Su madre, Cristina, cuyo valiente testimonio personal seguirá proporcionando la narrativa de la película, nos cuenta que esta casa fue una vez un notorio centro de tortura, conocido como La Venda Sexy, y que ella fue detenida allí después del golpe militar chileno de 1973. En ese momento, los vecinos de la casa se dirigen al portal para encontrar a estos visitantes no deseados. Las preguntas se convierten rápidamente en acusaciones y las demandas de reconocimiento se topan con negaciones, todo ello captado por la cámara en una secuencia que captura la esencia de la película: una historia de regreso que entrelaza el oscuro pasado de Chile con la lucha en curso contra la amnesia política.
La historia también trata sobre un despertar: el levantamiento social masivo (aunque fugaz) de Chile en 2019, y el levantamiento del propio director. La película comienza en Santiago en 2019, cuando un pequeño aumento en el costo de la tarifa del metro provocó indignación después de años de ira latente por la creciente desigualdad social. Cámara en mano, Navarrete se dirige al país del que admite que se ha mantenido alejado durante mucho tiempo, inspirado por los millones de chilenos que han salido a las calles exigiendo el fin del sistema de libre mercado instalado durante una dictadura que transformó la atención médica, la educación y las pensiones. en mercancías a sus expensas.
Otro tipo de documental podría haberse centrado en los detalles más finos de esta historia política, pero mientras la película (editada y coproducida por el director argentino Rodrigo Vázquez) entrelaza imágenes de archivo de su pasado dictatorial para sugerir causa y efecto mientras Chile se enfurece con furia , conserva con arco toral y marco central de la Madre de Navarrete. Cristina Godoy-Navarrete permite que su hijo la filme compartiendo horribles relatos de torturas inimaginables, pero con la condición de que también muestre su negativa a someterse, ya sea en imágenes de su continuo activismo político a lo largo de los años o en un delicioso video VHS. en un parque de Londres después de su fuga de… Chile abrazando a su marido Roberto: Este es su cuerpo y lo usará para amar.
La película ocupa un lugar en una rica línea de documentales que han revelado cómo miles de personas fueron torturadas o desaparecidas durante el régimen militar, pero lo hace desde una perspectiva diaspórica. Como cuenta la propia película, cientos de miles de chilenos huyeron y vivieron en otros lugares, pero nunca dejaron de recordar su tierra natal.
Sus voces tienen un poder fantasmal en un país donde las referencias públicas al pasado se mantienen al mínimo. Navarrete también sitúa la película en una rica historia de resistencia política de la comunidad exiliada en el Reino Unido: en particular, el papel central desempeñado por los chilenos en el Reino Unido en una campaña de 503 días para llevar al general Pinochet ante la justicia después de su arresto en Londres. a finales de los años 1990.
El mes pasado, cuando la película se estrenó en Londres, un chileno entre el público dijo que la película destacaba una historia que nunca se mencionó en su país de origen. En contraste, Chile recién ha comenzado a reconocer las contribuciones hechas por estas generaciones transnacionales como una parte importante de la historia cultural y política del país. Este año, por primera vez, Valeria Monte Colque, artista de la diáspora chilena, fue seleccionada para representar al país en el Pabellón Nacional de la Bienal de Venecia. el trabajo de colk Cosmonación La película de Navarrete reconstruye el país de sus padres ignorando por completo el Estado-nación, evocando en cambio conocimientos indígenas que Chile ha tratado de silenciar durante mucho tiempo. Sería grato saber que películas como la de Navarrete pudieran ser reconocidas por Chile como contribuciones de la diáspora que representan a los ciudadanos más allá de sus fronteras.
De vuelta en Santiago, Navarrete puede haber estrenado la película en un barrio acomodado, pero pronto quiere llevarnos a otro lugar: a La Victoria, una zona de bajos ingresos en las afueras de la ciudad. No es casualidad que esta escena aparezca en la película: el barrio fue la primera ocupación masiva de tierras organizada en América Latina y un lugar de valiente resistencia política durante la dictadura. El simbolismo se intensifica a medida que la familia deambula por la estación de televisión comunitaria Señal 3: un medio de comunicación alternativo improvisado que se enfrenta a los medios corporativos de derecha que dominan el panorama mediático de Chile.
Afuera del canal de televisión vemos una toma de un mural que dice: “La comunicación al servicio del pueblo”. La película de Navarrete es exactamente eso: comunicación al servicio del pueblo.
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.