Crítica de «El Conde»: Te reirás hasta que duela

Estrenada en el Festival de Cine de Venecia, “El Conde” es un espectáculo de terror sorprendentemente divertido, ahora en cines y en camino de debutar en Netflix el 15 de septiembre, protagonizado por el director chileno Pablo Laren. En su forma más conceptualmente audaz y visualmente impresionante.

Mejor conocido por las películas biográficas de la viuda de JFK («Jackie») y la princesa Diana («Spencer»), protagonizadas por las nominadas al Premio de la Academia Natalie Portman y Kristen Stewart, Larraín retrata al dictador fascista de la vida real Augusto Pinochet como un vampiro de 250 años. que se remonta lo suficiente como para recordar Lamiendo la hoja de la guillotina que decapitó a María Antonieta.

Deja que eso se asimile en un segundo. El verdadero Pinochet, el tirano militar respaldado por Estados Unidos que gobernó Chile durante un reinado de terror que duró de 1973 a 1990, murió en 2006. Pero Larraín y el maravilloso Jaime Fadel, que interpreta al Conde titular, revelan un legado de crueldad como ningún otro. otra instancia. Él muere. Resulta que los vampiros son una poderosa alegoría de los criminales de guerra que siguen apareciendo en nuevas formas.

Larraín enseña que hay que reírse de los monstruos o te harán llorar, una filosofía que Mel Brooks interpretó al máximo al burlarse de Hitler a través de canciones y bailes cómicos en su clásica farsa cinematográfica y teatral «The Producers».

No hay primavera para Pinochet en El Conde. Es un vampiro que siente su edad (incluso usa un andador) y podría estar dispuesto a patear sus huesos para beber batidos de licuadora hechos con corazones humanos y realmente morir, sin la tarea pendiente de restaurar su reputación. como si.

Larraín nos muestra a Pinochet, no muerto y digno de ser amado, viviendo en el exilio con su familia parásita y sus camaradas en el extremo sur de Chile. Entre quienes comparten su supuesta vida se encuentran su malvada esposa Lucia Herriart (estrella Gloria Münchmeyer), sus cinco hijos conspiradores y su leal mayordomo Fyodor (Alfredo Castro), un ruso blanco que dirigió los campos de exterminio de Pinochet.

Margaret Thatcher también está involucrada, pero no voy a estropear la diversión de su participación. Justo cuando crees que Larraín ha jugado todos los trucos malvados de su arsenal, se abre una nueva sorpresa, particularmente en cuanto a cuál de su equipo Pinochet acepta convertirse en un demonio con colmillos.

Larraín había atacado previamente a Pinochet en una trilogía de películas (“Tony Manero”, “Post Mortem” y “No”). Sin embargo, la dirección cómica de “El Conde”, con sus amplias implicaciones sobre la vida eterna de la tiranía, califica esta película como la mejor película jamás realizada.

Es cierto que la trama amenaza con volar, por supuesto, con recuadros confusos y demasiados personajes, siendo la principal excepción la más memorable Paula Leuchsinger como Carmencita, una monja francesa que ayuda a Pinochet a preparar sus libros para su iglesia con problemas de liquidez, y para la cual él también llega con su parte justa de derrota.

Lo que no se puede cuestionar es la belleza en blanco y negro de las imágenes de la película, incluido el Conde volando sobre el cielo nocturno de Santiago como un Drácula alado. Las imágenes inquietantes e hipnóticas de la película marcan un nuevo hito en la carrera del mago de la cámara Ed Lachman («Far from Heaven», «Carol»), demostrando por qué la cinematografía es verdaderamente una auténtica forma de arte.

Con defectos y todo, “El Conde” genera nuestras esperanzas de un cine de ambición eterna. En manos de Larraín, el absurdo ridículo de los vampiros como metáfora se convierte en una herramienta reveladora para elevar la conciencia moral. Te reirás hasta que te duela.