El 18 de octubre de 2019, cuando comenzaron a estallar las tensiones en medio de las protestas chilenas en todo Santiago, llegó a su fin la actuación final del Cabaret Travesía Travesti y con ella una era personal para el director Nicolás Videla; Alguien lleno de expresión vibrante, relaciones turbulentas y amor. Travesti Odyssey es la exploración de Videla de una cápsula del tiempo, un documental lleno de capítulos con diversión y sensibilidad, visto a través de la lente borrosa de las memorias Mini DV y VHS.
Además de hacer una crónica de las actuaciones, «Travesti Odyssey» toma el espacio apropiado para presentar dificultades detrás de escena, ya sean causadas por disputas o persecución, y dice la verdad a la identidad. La película fue nominada a un premio Beeld en Geluid IDFA ReFrame y se mostrará en la sección Luminous del festival. Es una coproducción entre Cinespecie para Videla y La Madre (Nicole Bonilla) en Chile.
diverso Habla con Videla antes del estreno de su documental en IDFA.
¿Puede hablarnos de la importancia del trasfondo político de «Travesti Odyssey»?
La esperanza de vida de Travestis en Latinoamérica no supera los 35 años. No estamos en los libros de historia y nuestros recuerdos no suelen fluir a través de la descendencia. Solo hemos escrito a psiquiatras y hemos sido retratados erróneamente en la pantalla, desde víctimas hasta antagonistas. La sociedad intenta incluirnos en algo de lo que algunos de nosotros no queremos ser parte, y también cree que tiene el poder de reparar todo el daño histórico que ha heredado nuestro pueblo desde la colonización. Pero las personas trans y gays tenemos que empezar a hablar por nosotros mismos. Es importante que el científico tenga en cuenta nuestra memoria y preste atención a la oportunidad epistemológica de una película no sobre «travestis» sino sobre quién la hizo.
Mientras actuabas en el cabaret, ¿siempre has tenido la intención de hacer una película sobre Travesía Travesti? ¿Cómo empezaste a coleccionar tiros a lo largo de los años?
Durante mis años en el cabaret, estuve un poco alejado del cine. Dar vida a la amnesia requería mucho trabajo, y después de mi película anterior solo actuaba, producía fiestas de drag y trataba de trabajar colectivamente con mis compañeros. Entonces, no tenía la intención de hacer una película, pero como un fanático del control, perseguía a todos los paparazzi y camarógrafos hasta que me dieran todas las tomas que rodean mi cabaret y otros productos, y lo mantendría durante los años difíciles. . Conduce sin más intención de archivar el recuerdo de mi amigo y yo. En el último espectáculo de cabaret, el 18 de octubre de 2019, me llevé la cámara de mi casa y comencé a grabar nuevamente después del espectáculo.
¿Qué paralelos ves entre el cabaret y sus espectáculos de cierre y el levantamiento chileno en 2019?
Transness siempre ha sido una revolución. Las estructuras en América Latina se están desmoronando debido a la desigualdad, y el levantamiento en Chile puede poner fin a una constitución escrita hace 40 años durante la dictadura de Pinochet. Por tanto, hemos visto las dificultades de la organización social desde una perspectiva macro a una perspectiva micro en relación al cabaret. Las cosas se estaban calentando fuera y dentro de la carpa del circo. No aprendimos de otras formas de organizaciones no jerárquicas, por lo que tuvimos dificultades con el trabajo en equipo, especialmente entre amigos cercanos. El neoliberalismo imprime todo, y no fuimos la excepción. Pero, ¿cómo deberíamos organizarnos como personas homosexuales para representar las demandas de la sociedad civil?
Si bien «Travesti Odyssey» es a menudo divertida y humorística, tiene momentos de sensibilidad y franqueza que dan una idea de los artistas y sus relaciones personales. ¿Cómo manejaste este equilibrio en el documental?
Incluso con el drama interno de vivir como una persona no normativa en una sociedad excluyente, violenta y opresiva hacia la diferencia, la comedia puede convertirse en una estrategia para sobrevivir y escapar del victimismo. La historia local del cabaret chileno fue aguda pero tierna, utilizando el lenguaje como otra herramienta a deconstruir. Mi enfoque principal en esta película era la relación de Anastasia y Maraca, y estaba muy fascinado por cómo mis dos amigos eran mejores amigos, pero a veces se convertían en sus peores enemigos. Esto puede ser divertido, pero también triste. Vivimos en una sociedad capitalista donde el estado paga a todos los artistas chilenos para que compitan entre ellos por algo de dinero, y nuestra escena drag ha sido influenciada por el viento del norte donde la competencia parece ser el único teatro objetivo para los artistas gay.
Nicolás Videla
Crédito: Ignacio Canales
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.