La exposición trata sobre la crisis climática y presenta una variedad de arte visual y textual de artistas locales e internacionales.
Seth Dhlsid
La instalación de Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds «Everybody Has Something» se exhibirá en la feria el 9 de junio.
El 11 de junio, el Centro de Minnesota para las Artes del Libro (MCBA) lanzó una nueva exposición, «Solastalgia: el arte del libro y la crisis climática», que presenta el trabajo de 12 artistas locales, nacionales e internacionales que abordan cómo ven la crisis climática que afecta el mundo que lo rodea. Con ellos.
La galería está actualmente en exhibición casi hasta mediados de octubre con planes de abrirse al público en el otoño.
La exposición se lleva a cabo en asociación con el proyecto más amplio “Extracción: Arte al borde”, creado por CODEX, una organización comprometida con la preservación de los libros hechos a mano como una forma de arte. Extract es una exposición en varios lugares que se llevará a cabo en los Estados Unidos y en el extranjero en el verano de 2021. El proyecto está dedicado a crear conciencia sobre la urgencia de la crisis climática a través de land art, performances y publicaciones.
A la MCBA se le otorgó un poder creativo ilimitado, lo que permitió a cada artista colaborador interpretar el tema como mejor le pareciera. El resultado es «Solastalgia», un término del filósofo ambiental Glenn Albrecht que describe el dolor que uno siente cuando se da cuenta de que su hogar está bajo ataque inmediato.
“Queríamos crear un equilibrio que fuera una invocación de la ansiedad pero también del optimismo y la poesía”, dijo Tori Irene, curadora de la exposición.
El artista del libro de Paul, Regula Russell, contribuyó con dos obras a la exposición: un Zen sobre los pequeños cambios que las personas pueden hacer en su estilo de vida y una lista de preguntas que invitan a la reflexión para guiar las discusiones sobre la crisis climática y su verdadero impacto.
Russell dijo que eligió dar consejos a la gente a través de su trabajo porque hay muchos hábitos fáciles y realistas que la gente puede adoptar para reducir los efectos de la crisis climática. En el libro Habits of the Heart de Zane, sugiere consumir menos carne y limitar los viajes en avión, lo que ella y su esposo han implementado en sus vidas, siendo vegetarianos durante más de una década y ahorrando viajes en avión para ver a la familia.
«Hay algunas cosas que podemos hacer para ayudar a marcar la diferencia», dijo Russell. «Y si mucha gente hiciera eso, la diferencia sería mayor».
Russell anima a las personas a pensar en estas decisiones y sus implicaciones en una lista de preguntas. Le preguntas al lector: «¿Qué sacrificarías por un bien mayor?» y «¿Qué les vamos a decir a los niños?»
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La exposición también presenta otro proyecto cuyo tema se cruza con «Solastalgia»: una colaboración experimental bilingüe llamada «Scorched Feet», que presenta diversas perspectivas sobre casos recientes de malestar social.
«Scorched Feet», fundada por Alexa Horochowski, R. Yun Keagy y Meena Mangalvedhekar, proporciona una línea de tiempo de los eventos desde 2016 hasta el presente y las reacciones a ellos, incluida la construcción propuesta de un muro en la frontera entre Estados Unidos y México, COVID- 19 Una pandemia, el asesinato de George Floyd y la última insurrección en el Capitolio.
“Decidimos que queríamos hacer una especie de diario”, dijo Horochoszewski. “Y quería incluir inmigrantes porque quería una perspectiva global”.
Era importante para Horochowski incluir ejemplos globales en el trabajo debido a las diversas similitudes que observó entre los disturbios en Minneapolis y otros casos de disturbios en todo el mundo, como las protestas en Hong Kong contra el gobierno chino y las protestas por la desigualdad social en Chile. .
Aunque la galería no está actualmente disponible para su visualización en persona, «Scorched Feet», así como todas las demás obras de arte y texto en «Solastalgia», están disponibles para su visualización en línea. Por ahora, MCBA planea reabrir en el otoño para permitir que las personas se vacunen y terminen las mejoras del estudio, dijo la directora ejecutiva de MCBA, Elisa Fuschel.
«Realmente no hay sustituto para el espacio físico cuando eres un amante del arte», dijo Fuschel. «Pero con el programa híbrido, la gente lo prueba ahora, y luego puede verlo en persona más tarde».
MCBA también ofrece una rotación de lanzamiento virtual única, combinando cada pieza de trabajo con un video del artista que los describe en sus propias palabras para crear una «experiencia más íntima», dijo Erin.
Los fanáticos del arte del libro no tendrán que esperar mucho para ver la exhibición completa, y MCBA está ansiosa por darle la bienvenida al público a la exhibición principal.
“No existe tal cosa como ver arte en persona y estar juntos en espacios”, dijo Erin.
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Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.