Algunas estrellas de cine pueden agarrar la pantalla sin decir una palabra, sus caras están grabadas con un personaje tan llamativo. De una época anterior, me vienen a la mente Robert Mitchum, William Holden y Jean Gabin.
Julián Moreno tiene este tipo de rostro, con líneas profundas, con una mirada que a veces se siente empantanada en la distancia. No es actor, pero hizo una película: el documental ¿Qué dejamos atrás?Dirigida por su nieta Eliana Sosa. Solo tenerlo en la pantalla es suficiente para mantener nuestra atención, ya sea que esté hablando o, la mayoría de las veces, simplemente siendo, suave y firmemente habitando el marco.
Sosa comenzó a fotografiar con su abuelo cuando tenía 80 años. Ella lo ha conocido toda su vida. Vivía en un pequeño pueblo en el norteño estado mexicano de Durango, y una vez al mes cruzaba la frontera de Estados Unidos para visitar a su hija, la madre de Eliana.
Cortesía de Hakim Adumi
“Tengo vívidos recuerdos de las visitas de mi abuelo Julián a mi casa en El Paso”, escribió Sosa en un comunicado al director. «Venía en autobús todos los meses desde Durango, México, visitaba solo un día y traía guamoncello, chile y pudín mexicano. Olía a tierra y tenía las manos llenas de trabajar la tierra toda su vida».
Las imágenes de la película muestran su piel endurecida, las palmas de las manos y los dedos profundamente atrapados por los agarradores durante muchas décadas. De joven trabajó en la construcción y luego en la agricultura. También trabajó como «Braquero» en los Estados Unidos, recogiendo algodón, fresas, pimientos y tomates.
«Los braseros eran trabajadores agrícolas traídos a los Estados Unidos desde México durante una escasez temporal de mano de obra en la Segunda Guerra Mundial», explica Sosa. “Mientras estaban en los Estados Unidos, se los aprovechó para su trabajo manual: la palabra brasero Significa «el que trabaja con los brazos».
El trabajo manual dejó huella en sus manos. Aunque su rostro -su terreno rico en climas- algo debe no solo a esta obra, sino también, probablemente, al peso de otras experiencias. Julian habla en la película sobre la pérdida de su esposa Lydia por una enfermedad cuando ella tenía 39 años y la crianza de sus siete hijos solo.
Producciones Borderchild
En la película le cuenta a su nieta que una vez le pidió a Dios, hace muchos años, «que me dejara vivir hasta los cincuenta años, pero no más». Parece sorprendido, pero acepta que el destino lo encontraría acercándose a los 90. Dice: «Nunca pensé que viviría tanto… [God] Me mantuvo en marcha».
La vejez le impidió continuar su estancia en el norte. Así que fotografié a Eliana con él en su terreno en Durango, en proceso de conocerlo bien por primera vez. Julián vivía allí con su hijo Jorge, que había sido ciego toda su vida.
«Al principio, cuando comencé a filmar, Julianne pensó que solo estaba tomando fotografías. Decía: ‘Oh, ¿qué vamos a filmar hoy?'», recuerda Sousa mientras bebía café en el Festival de Cine SXSW, donde ¿Qué dejamos atrás? mostrado por primera vez. «Él siempre decía: ‘Quiero hacer esto. Espero que te ayude. Espero que haga algo por ti. Nos levantábamos por la mañana y decía: ‘¿Qué vamos a filmar ahora? También es una especie de mentor y, en cierto modo, casi dirige como: ‘Vamos aquí, hagamos esto’. Así que yo Creo que realmente lo disfrutó. Y en un momento, recuerdo que le mostré algunas fotos y dijo: «¡Oh, ese soy yo!»
Producciones Borderchild
Sosa describió la etapa final de la vida de su abuelo, cuando construyó una casa adicional en su propiedad para el uso de sus hijos, cinco de los cuales emigraron a los Estados Unidos.
“El que quiera, es de ellos”, dijo Eliana en un momento. «No lo necesitaré para mí dentro de poco».
“Julian es un hombre para quien el trabajo siempre ha sido solo una parte de su vida”, dijo la productora Emma Miller, mientras se unía a nosotros para tomar un café junto al editor y coproductor Isidore Bethel. “De alguna manera, este fue el último acto de este tipo de trabajo y el tipo de trabajo que él siempre ha definido, también es este acto potencialmente generoso de la familia… Hay algo muy amoroso y quizás también algo acerca de mantener el contacto consigo mismo y con su historia a través de ese proceso de construcción.
Bethel encuentra un fuerte simbolismo en la construcción de la casa que enmarca la película.
Cortesía de Muhammad Kanaan
«Cuando hablo de ello personalmente, se trata de un hombre que construye una casa, su nieta hace una película», señala, «y sus caminos en la intersección entre estas dos personas para construir una relación por primera vez. La casa es como este gesto artístico que es un contenedor que permite que tenga lugar una relación».
Sosa le da crédito a Bethel por ayudarla a encontrar la película a través de su colaboración.
Al principio, me sentaba y decía: ‘No sé qué hacer con este material’, dice el director. [the footage] Y estaría realmente frustrado conmigo mismo porque a veces muevo mucho la cámara o estoy impaciente en las entrevistas y digo: «Lo arruiné». y luego [Isidore] Simplemente me permitió ver que había una posibilidad incluso en el caos que estaba ocurriendo en todo eso”.
“Escribí páginas y páginas de las notas que le envié a Eliana”, recuerda Bethel. «Estábamos bastante de acuerdo en lo que nos gustaba del material y luego en lo que nublaba nuestra visión. A partir de ahí, se convirtió en un viaje para mí tratar de extraer lo que hace que Eliana sea especial de su material; entonces, ¿dónde puedo encontrar el ¿El resplandor, la calidez y la franqueza en su material? Y ahí estaba». Solo incluía un poco de alargamiento de las tomas y dejar que se desarrollara en los períodos que prevalecían más en Durango».
Cortesía de Colby Day
Miller agrega que era importante que la voz de Eliana no fuera solo episódica, sino de alguna manera central en la película.
“Este tipo de impulso final en la edición fue para sentirlo en el material, ¿cómo podemos obtener eso más?” Miller dice. En el transcurso de varios meses [that] Se convirtió en la voz en off que se desplaza a lo largo de la película… entonces te das cuenta de que está este tipo y desde su perspectiva llegamos a conocer a Julian… el proceso de creación de guiones colaborativos para esa voz en off y saber cómo entretejer eso y cuál es la capa temática que agregas a la película era algo que teníamos que hacer todos juntos».
La voz en off, grabada por Sosa en español, se combina con imágenes para crear una sensación poética. Una toma de un cielo lavanda al amanecer juega con los recuerdos: «Cuando era niño, mi madre soñaba con un puente que se balanceaba con el viento como una hamaca. Cuando me fui a los Estados Unidos, crucé lo que llaman el Puente Negro. Su las piernas temblaban todo el tiempo…»
El tío de Jorge Sosa también ocupa la pantalla con su propio tipo de ternura. Ni el padre ni el hijo son hombres que hablen mucho.
«El científico de mi abuelo a menudo giraba en torno a George, y se preocupaba mucho por él», dice Sosa. “Y ese era su miedo, cuando muriera, quién lo cuidaría. Porque cuando murió mi abuela, mi abuelo nunca se casó y Jorge siempre estuvo juntos. Empezamos a darnos cuenta, ‘No podemos contar la historia de Julián sin Jorge porque eran inseparables'».
Cortesía de Chelsea Hernández
en SXSW ¿Qué dejamos atrás? Ganó dos premios del jurado, incluido el premio Louis Black «Lone Star» en honor a una película filmada principalmente en Texas o dirigida por un residente actual de Texas (Sosa tiene su sede en Austin), y el premio Fandor New Voices que se otorga a «un mujer o persona de color que aparece por primera vez en la dirección con un largometraje o un documental.
Poco después de su debut en SXSW, el documental se proyectó en el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York, que elogió la película como «una maravilla de la audiencia, llena de imágenes maravillosamente vigilantes y momentos lúcidos nacidos de la paciencia y la entrañable complicidad».
Se exhibirá a principios del próximo mes en el prestigioso Festival de Cine Documental Full Frame en Durham, Carolina del Norte.
«Durante la primavera y el verano, habrá una serie de festivales en los que mostraremos el espectáculo», comenta Miller. La película es una adquisición del título. «Los planes de distribución más amplios aún están en marcha y ahora los estamos reuniendo».
Miller dice que el equipo quería revelar la película en un festival en persona.
“Eso fue muy, muy importante para esta película, ya que Eliana estaba en este viaje, lo que lo hizo tan largo y fue una película muy personal”, señala. «Siento que es el tipo de cosa en la que quieres compartir espacio juntos y mirar».
Sosa dice que el estreno de la película en SXSW frente a una audiencia en vivo fue una gran experiencia.
«Fue increíble… No puedo describirlo con palabras», dice. «Nunca olvidare esa noche.»
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.