Escáner de computadora y una destacada artista escénica feminista

Creemos que son nuestros cerebros los que nos hacen humanos, pero en realidad son nuestras manos.

Las manos, con los pulgares opuestos convenientemente colocados, permitieron que los ancestros biológicos de los humanos mejoraran Agarrar superficies, manipular objetos y utilizar herramientas..

Las manos ocupan un lugar destacado en la obra de arte más antigua de la humanidad: pinturas rupestres esparcidas por todo el mundo, que incluyen Uno de los mas viejos En Indonesia, se cree que es tan Casi 50.000 años. En los Andes peruanos, hay una estructura de templo en kotoshEs un antiguo sitio arqueológico que data del 2000 al 1800 a.C., y se caracteriza por un friso Manos delicadamente cruzadas.

Las manos aparecen en innumerables estudios artísticos (Leonardo da Vinci produjo algunos Excepcional De los cuales) y en obras finales famosas, como la mano derecha fuerte e hinchada Escultura de Miguel Ángel «David», Listo para golpear a Goliat.

Las manos se pueden usar en diferentes poses para simbolizar la fuerza, el rechazo, la amistad y el amor. Incluso en la era postindustrial, todavía hay algo cargado de trabajo que lleva la marca de la mano del artista.

Las manos del artista son esa imagen en «Signifier 2, 2016», de Barbara T. Smith, que actualmente se exhibe como parte de una exposición colectiva en la Cirrus Gallery en el centro de Los Ángeles. Calabaza de acebo: Gibbs Cameron, Jackie Raines, Barbara T Smith« Organizado por crítico y comisario independiente William J. Simmons Compara el trabajo de tres artistas feministas con sede en Los Ángeles que trabajan en el cuerpo de manera débil, humorística y delirante. El nombre del programa está inspirado en el programa de Smith de 1971 «Celebrating the Holy Gourd», que creó un rastro religioso a partir de las sobras.

«Signifier 2» es parte de una serie de trabajos en los que Smith escanea partes de su cuerpo en un escáner de superficie plana y luego presenta las imágenes resultantes como impresiones de inyección de tinta de gran formato. Estos son retratos fantasmales, pero elegantes: las motas y la textura del papel recogen su piel envejecida, sus dedos le duelen por la artritis, sus nudillos se vuelven blancos por la presión del cristal del escáner y sus dedos estaban rodeados por un contorno de tono negro.

Artista Barbara T. Smith, quien ayudó a hacer de Los Ángeles un centro de artes escénicas en 2011.

(Riccardo Deratana / Los Angeles Times)

El subestimado Smith fue un actor importante en la escena artística del sur de California a fines de los años sesenta y setenta. Ella y un grupo de estudiantes graduados de UC Irvine, incluidos Chris Borden y Nancy Buchanan, organizaron la demostración de F-Space en Santa Ana, donde Borden hizo su infame acto de actuación, «disparo.» Smith también puso en escena obras allí, como «comida ritual» A partir de 1969, cuando los invitados se ponen batas quirúrgicas y comen una comida extrañamente intrincada —un plato de requesón con un chile, corazones de pollo hervidos en vino tinto— también se muestran tomas del universo y el corazón palpitante del espacio.

F-Space fue el sitio donde produjeron una pequeña versión inicial de su fórmula. «Pieza de campo» que luego se mostró en su totalidad por primera vez en Cirrus Gallery en 1971. Creado por un equipo de diseñadores e ingenieros, este trabajo consta de más de 180 columnas de resina translúcida, cada una de aproximadamente 10 pies de altura, a través de las cuales los espectadores deambulan como hormigas en Hierba de ciencia ficción. Las ‘cuchillas’ fueron diseñadas para cambiar diferentes tonos de naranja, rosa, amarillo y violeta mientras los participantes disparaban los finos cables debajo de los pies. En la ceremonia de apertura, estos participantes estaban desnudos.

El resto de la instalación se mostró como parte del espectáculo. Estado de ánimo: el arte de Nueva California alrededor de 1970 « En el Museo de Arte del Condado de Orange en 2011 (parte de la primera ola de ferias Pacific Standard Time financiadas por la Fundación Getty que se llevaron a cabo en el sur de California).

El artista también ha difundido la tecnología de otras formas extrañas. A mediados de los sesenta, alquilar una fotocopiadora Y comenzó a tomar fotografías de su cuerpo junto con diferentes cosas. Fue una racha que surgió del rechazo.

“Tuve la idea de una litografía genial, así que fui a un taller de litografía llamado Gemini y dije, me gustaría hacer una litografía en tu casa y ellos sonrieron con indulgencia, ‘Bueno, generalmente no tenemos a nadie trabajando aquí a menos que tengan una galería ‘”, dijo a Culture Magazine. revisión blanca En 2017. «Me di cuenta de lo que estaba pasando y estaba furioso. Pensé, bueno, la litografía no es un medio de impresión de nuestro tiempo, es del siglo XIX, es muy antiguo. Entonces, ¿cuál es el medio de impresión en nuestro tiempo y Creo que son máquinas de negocios «.

Los trabajos más nuevos, creados en un escáner de superficie plana en el taller Cirrus (la galería también es un estudio de impresión), toman la idea de Xerox y la actualizan para nuestros tiempos. De hecho, una de las obras de la nueva serie, «Signifier 1», de 2016, que también muestra sus manos, incluye un escaneo de una de las primeras imágenes fotocopiadas.

«Signifier 1», 2016, de Barbara T. Smith, incluye un autorretrato del artista dibujado en la década de 1960 con una cámara Xerox.

(Barbara T Smith / Galería Cyrus)

Los escaneos me detuvieron en seco debido a la forma en que Smith es capaz de obtener tanta gracia humana de una tecnología tan fría, pero también por las formas en que registran el envejecimiento, específicamente, por parte de las mujeres. Es un tema que Smith ha abordado en el pasado. En 1981 pieza «Birthdaze», Volvió a visitar su estado interior (psicológico y de excitación) en un espectáculo que celebró su quincuagésimo cumpleaños. Este trabajo incluyó rituales tántricos y una motocicleta. (Me hizo darme cuenta de que mi fiesta de cumpleaños número cincuenta, más tarde, podría haberse perdido).

Las mujeres han sido, durante siglos, un tema de arte, moldeado por la mirada masculina. Sus percepciones de sus cuerpos, especialmente a medida que envejecen, están mucho menos ocultas. La encuesta de Smith me recordó los dibujos del pintor de Nueva York Ida Appleberg Hecho de sus genitales cuando llega a los cuarenta años. Había algo afectuoso y honesto en ellos. Así como hay una tierna sinceridad en las imágenes de las manos de Smith: las manos que ella se ha pasado la vida haciendo revelan una vitalidad hasta ahora.