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Mujeres artistas dominan la Bienal de Venecia por primera vez

Por primera vez en los 127 años de historia de la Bienal de Venecia, la feria de arte contemporáneo más antigua e importante del mundo presenta a la mayoría de artistas y mujeres no conformes con el género, bajo la supervisión de la curadora Cecilia Alemani.

El resultado es una bienal que destaca a artistas pasados ​​por alto durante mucho tiempo a pesar de sus prolíficas carreras, al mismo tiempo que investiga temas que incluyen normas de género, colonialismo y cambio climático.

El espectáculo principal alemán, titulado Milk of Dreams, se inauguró junto con 80 pabellones nacionales el sábado después de que la pandemia se retrasara un año. La exposición de arte estará abierta hasta el 27 de noviembre. Es solo la cuarta de 59 ediciones de la Bienal bajo una supervisión femenina.

Al Yamani, curador de la galería italiana en Nueva York, dijo esta semana que el predominio de las mujeres entre los más de 200 artistas que Al Yamani seleccionó para la muestra principal «no fue una elección, sino un proceso».

Cecilia Alemany.
Crédito de la imagen: AP

«Creo que algunos de los mejores artistas de la actualidad son artistas femeninas», dijo a The Associated Press. “Pero también, no olvidemos, que en la larga historia de la Bienal de Venecia, el dominio de los artistas masculinos en ciclos anteriores ha sido asombroso”.

“Desafortunadamente, todavía no hemos resuelto muchos problemas relacionados con el género”, dijo Al Yamani.

Al imaginarlo durante la pandemia de coronavirus y despegar mientras la guerra se desataba en Europa, Al Yamani reconoció que el arte en tiempos como estos puede parecer «superficial». Pero también enfatizó el papel de la bienal a lo largo de las décadas como «una especie de sismógrafo de la historia… para absorber y registrar los impactos y las crisis que trascienden el mundo del arte contemporáneo».

Como un fuerte recordatorio, el Pabellón Ruso permanece cerrado este año, luego de que los artistas se retiraran luego de la invasión rusa de Ucrania.

Entre las mujeres que recibieron el tan esperado reconocimiento en esta Bienal se encuentra la escultora estadounidense Simon Lee, quien fue candidata a la mitad de su carrera en el Pabellón de los Estados Unidos y marcó la pauta en la exposición principal con un imponente busto de una mujer negra que había sido encargado originalmente. para el parque urbano High Line en la ciudad de Nueva York.

El pionero del arte conceptual de Turquía, Fosun Onur, de 85 años, llenó el pabellón turco con gatos y ratones flacos en un guión gráfico que enfrenta amenazas modernas como la pandemia y el cambio climático. Si bien está orgullosa de su papel en la representación de Turquía y del trabajo que produjo durante la pandemia en su casa con vista al Bósforo, reconoció que el honor llegó demasiado tarde.

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Un hombre mira la instalación «Érase una vez» de Fosun Onur en el Pabellón de Turquía.
Crédito de la imagen: AP

«¿Por qué no lo sé?», dijo Fosan por teléfono desde Estambul. «Las mujeres artistas trabajan duro, pero no siempre son reconocidas. Siempre son los hombres primero».

Nueva Zelanda está representada por el tercer artista Yuki Kihara, cuya instalación «Paradise Camp» cuenta la historia de la comunidad Vavavin en Samoa de personas que no aceptan el género que se les asignó al nacer.

La exposición muestra imágenes de las pinturas de las islas del Pacífico de Vavavin del postimpresionista francés Paul Gauguin, recuperando las imágenes en un proceso al que el artista se refiere como «reciclaje».

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El artista Yuki Kihara posa en la instalación Paradise Camp en el Pabellón de Nueva Zelanda.
Crédito de la imagen: AP

“Paradise Camp se trata realmente de imaginar una utopía de Vavavin, cerrando la vida natural heterogénea del colonialismo para dar paso a una cosmovisión indígena que es inclusiva y sensible a los cambios en el medio ambiente”, dijo Kihara.

La imagen de la estatua de gran realismo de una mujer parlanchina futurista que da a luz frente a su pareja que se ahorca establece un tono sombrío post-apocalíptico en el Pabellón Danés, creado por Uwe Isoloto.

El Pabellón Nórdico ofrece un camino más optimista para salir del apocalipsis, con obras de arte y actuaciones que representan la lucha anticolonial del pueblo sami, que habita una amplia franja del norte de Noruega, Suecia y Finlandia en el Óblast de Murmansk en Rusia, al mismo tiempo que los celebra. . tradiciones

“De alguna manera hemos descubierto cómo vivir en el mundo apocalíptico y hacerlo mientras mantenemos nuestra moral, creencias y sistemas de valores”, dijo la co-curadora Lisa Ravna Vinbug.

El León de Oro a la Trayectoria de este año se otorgó a la artista alemana Katharina Fritsch, cuya escultura del elefante real se encuentra en la rotonda del edificio principal de exposiciones de Giardini, y a la poeta, artista y cineasta chilena Cecilia Vicona, cuyo retrato de ella con los ojos de su madre adornan la portada del catálogo de la Bienal.

Vicuña pintó el cuadro mientras la familia estaba en el exilio después del violento golpe militar en Chile contra el presidente Salvador Allende. Ahora de 97 años, su madre la acompañó a la Bienal.

“Ella ve que su alma sigue presente, entonces el cuadro es como la victoria del amor contra la dictadura, contra la opresión y contra el odio”, dijo Vicuña.

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