El final de la década de 1990 fue el ocaso de este sistema cultural. Los efectos generados por computadora estaban madurando, anunciando signos de una nueva era de maravillas cinematográficas. El cine independiente ha fomentado una nueva generación de autores. Noventa y nueve nominados al mejor año en películas de todos los tiempos: el año de «Fight Club», «The Sixth Sense», «The Talented Mr. Ripley», «Election», «Three Kings», «The Insider», y así en una lista indefinible solo top 10 pero un Top 50. Lista en su ocurrencia.
Sorprendentemente, la audiencia de los Oscar se disparó desde finales de los 80 en adelante, culminando en 1998, cuando «Titanic» ganó el premio a la Mejor Película, que (pese a sus arrogantes críticos) también fue un triunfo para las películas en su conjunto: el clásico encuentro de Hollywood con la era de los especiales. Efectos, donde todo el país es llevado al complejo de despacho para una experiencia que no habría sucedido en la sala de estar.
Sin embargo, para ser un adolescente en esa época, tenías que experimentar las películas como un lugar privilegiado para ir. Recuerdo mi ira adolescente cuando me sacaron de una película de acción con clasificación R (no recuerdo si era «Con Air» o «Executive Decision») y me sorprendí de ser lo suficientemente «viejo» para ver «Eyes Wide Shut» ( otro de los grandes). 1999 – Sobreestimado entonces, y ahora subestimado) en su primer fin de semana. Y el comienzo no fue solo en la edad adulta en general sino en definitiva lingua franca: había algunas películas que simplemente tenías que ver, desde «Austin Powers «To The Matrix (¡1999 otra vez!), para funcionar socialmente como un estudiante universitario, para dar sentido a las bromas y referencias que mantenían unido todo un mundo social.
¿Solo otra forma de contenido?
Lo que sucedió a continuación fue complicado porque muchas fuerzas diferentes estaban trabajando, pero simple en el sentido de que todas tenían el mismo efecto, que en última instancia fue sacar las películas de su pedestal y convertirlas en otra forma de contenido.
El más feliz de estos cambios fue un auge creativo en la televisión, que comenzó en serio con la era de «Los Soprano» de HBO, que permitió que el entretenimiento de la pantalla chica compitiera con las películas como escenario para la actuación, la escritura y la dirección de alto nivel.
Los otros cambios fueron… bueno, digámoslo vagos en el mejor de los casos. La globalización ha ampliado el mercado de las producciones de Hollywood, pero una audiencia global ha empujado a las empresas hacia un estilo de narración más simple que se puede traducir más fácilmente entre idiomas y culturas, con menos complejidad y especificidad y menos especificidad cultural.
El entretenimiento personalizado en línea, para computadoras portátiles y para iPhone se personalizó y entregó instantáneamente, de una manera que también amplió las audiencias potenciales de Hollywood, pero acostumbró a las personas a las pantallas pequeñas, la visualización aislada y la visualización intermitente, a diferencia de las películas de culto.
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.