Shelly vuelve a hacerlo. Desde «Machuca» de Andrés Wood en 2004, los cineastas chilenos, encabezados por Pablo Larraín, Sebastián Lelio y ahora Maite Alberde, han superado el peso del país, obteniendo consistentemente aplausos en Sundance, Berlín y Cannes. Chile también ha ganado tres premios Oscar (por la cinematografía de Claudio Miranda en «La vida de Pi» de 2012, el cortometraje animado «Bear Story» de 2015 y la película de fantasía de Lelio de 2017 «Una mujer fantástica»), más que cualquier otro país de América del Sur, excepto Argentina.
El primer semestre de 2023 no ha sido una excepción en la caza de estatuas en Chile. Algunos de los premios en oferta se encuentran entre los más importantes: «Eternal Memory» de Alberdi, de Fabula, que se llevó a casa el World Cinema Grand Prix en Sundance; Andrés Madera «Noticias de secuestro» Ganó Mejor Serie en los Premios Platino, el prestigioso festival de habla hispana más cercano a los Premios de la Academia.
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En total, según un estudio de CinemaChile divulgado durante el Festival Sanfic, uno de los eventos más importantes de la industria festivalera sudamericana, las películas o realizadores chilenos arrasaron con 103 premios durante los primeros seis meses del año.
Esto representa un aumento del 128% con respecto al mismo período de 2022, cuando Chile todavía se estaba preparando para uno de los períodos de confinamiento por coronavirus más largos del mundo, que no se levantó hasta febrero de 2021.
“El informe confirma que la industria audiovisual de nuestro país goza de gran éxito y reconocimiento en el mundo”, afirmó Ximena Baeza, directora general de CinemaChile, al señalar que el “valor agregado” es la obtención de numerosos premios en las películas más destacadas y compañías de televisión, como Estados Unidos (32), España (14), Francia (11). Diez premios fueron para Asia, entre ellos India (5), Japón y China, donde El castigo, de Mathias Pez, se llevó el premio a la mejor película y a la mejor actriz en el Festival de Cine de Beijing en abril.
32 premios fueron para coproducciones internacionales, entre las que destaca “Noticias de un secuestro”, cuatro veces ganadora del Premio Platino, producida por AGC Studios de Stuart Ford y la chilena Invercine & Wood. Baeza señala que 33 premios fueron para mujeres.
Cabe destacar también que la mayoría de los premios más importantes de Chile en lo que va del año, la mitad de los cuales han sido para miembros de la nueva generación de cineastas, que son directores por primera o segunda vez de largometrajes o cortometrajes cuyas películas se distinguen por la audacia de su ambición temática. Y género y formato de mezcla.
“Mutt” (“Quiltro”), el primer largometraje del director transgénero Vuk Lungulov Klotz, un chileno-serbio radicado en Nueva York, ganó el Premio Especial del Jurado de Drama en el Sundance de Estados Unidos por Actuación (Leo Myhill) y una Mención Especial de 14plus En la Berlinale. Jurado internacional.
Una coproducción en la que participan 11 productores de ocho países, Los colonos, de Felipe Gálvez, ambientada en 1901 y que presenta un western revisionista sobre cómo se ganó el sur de Chile y cómo se masacró a los indígenas Silk’nam en Tierra del Fuego, ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película . En el Festival de Cine de Cannes en «Una Cierta Mirada». Acaba de ser anunciada como la candidata de Chile a los Oscar.
Aproximadamente la mitad de los cineastas de la nueva generación son mujeres. Variety ya ha destacado algunos talentos femeninos emergentes de Chile, como la autodenominada “abuela milenaria”. Alexandra HylandPor ejemplo, este año en Rotterdam con “Outsider Girls”.
Con Sanfic Industria alcanzando un máximo histórico, aquí hay perfiles de docenas de directoras chilenas de próxima generación a seguir, que se encuentran entre los ganadores a principios de año o muy probablemente en camino a la gloria:
Francisca Alegría, “La vaca que cantó una canción para el futuro”
Alegría llamó la atención internacional por primera vez con su cortometraje de realismo mágico «And the Whole Sky Fit into the Dead Cow’s Eye», que ganó el premio al Mejor Cortometraje Internacional en Sundance en 2017. Su primera película es «The Cow Who Sang a Song into the Dead Cow’s Ojo». “The Future” se estrenó en Sundance 2022 y fue una elección de los críticos del New York Times este año. Está lista para dirigir una película de ciencia ficción protagonizada por mujeres, que su nueva productora latina, Madre, coproducirá con Bord Cadre Films y Sovereign Films, productores de la nominada al Oscar “Triangle of Sadness”. AMDLF
Paula Campos, «En el Camino a Casa»
La directora regresa a su ciudad natal para impartir talleres de cine para niños de la región, recorriendo sus antiguos caminos de pertenencia en el contexto de un conflicto mapuche que ha desgarrado el tejido social. Este proyecto está listo para ser estrenado y producido por Ursus Films Vicente Barros (“Educadores”), quien desempeña el papel de laboratorio de cine documental de Sanfic Industria. Su primer cortometraje documental “La Extraña” se proyectó en exposiciones y festivales nacionales e internacionales, y recibió premios a Mejor Guión y Mejor Película en BSFF-19, Fedochi 2019 y FiDocs. H.G.
Francina Carbonell, «El cielo es rojo»
Originalmente programado para proyectarse en Sanfic Works in Progress de 2018, «The Sky is Red» fue dirigido por el director novel Carbonell e impresionó tanto a los socios de Storyboard Gabriela Sandoval y Carlos Núñez que aceptaron el documental como productores y distribuidores en Chile. Está ensayando el trágico incendio de la prisión de San Miguel en 2010, que dejó 81 reclusos muertos. “El cielo es rojo” fue una selección IDFA en 2020 y ganó el premio a Mejor Película de un Director Latinoamericano de 35 años o menos en el Festival de Cine de Mar del Plata 2021. J.H.
Patricia Correa para la película «Utra Belle»
Obtuvo financiamiento de Tribeca para su primera película, “Otra Piel”, también ambientada en Storyboard, luego de ser seleccionada por IDFA por su primer mediometraje, “The Woman and the Passenger”. Otra Belle, una oda satírica a la singularidad de la naturaleza humana, sigue a Miguel, un joven taxidermista que persigue su sueño de abrir un museo de animales de peluche para que los críen niños ciegos. J H
Laura Donoso por «Sariri»
Dina, de 16 años, queda embarazada en su fuerte hogar patriarcal en el pueblo minero de La Lágrima, lo que la llevó a intentar huir a través del desierto circundante, tal vez con su hermana Sariri, de 11 años, que acaba de tener su primer período menstrual, lo que los lugareños consideran maligno. También coescrita por Donoso, su película de graduación en Cine UDD de Chile y ganadora de Ventana Sur que encabezó Cine en Construcción en el Festival Latinoamericano de Toulouse en abril. J H
Tana Gilbert, «Malqueridas»
De cara a la Semana Internacional de la Crítica en Venecia, la única directora latinoamericana de todo el festival, Malqueridas, filmó su película íntegramente con teléfonos celulares secretos de reclusas de una prisión de mujeres, mostrando cómo enfrentan la maternidad soltera a pesar de estar encarceladas. El primer largometraje de Gilbert, “Malqueridas”, formó parte de la exhibición de Chile en Cannes Docs 2022, donde recibió un Premio Alphapanda, además de ganar el Premio DOK Leipzig/DOK Industry Networking en el Visions du Réel 2021 en Suiza. J H
Valeria Hoffman, «Alien0089»
Ganó el Premio Especial del Jurado de Cortometraje en Sundance al Mejor Cortometraje Latinoamericano de este año, con María Di Girolamo, protagonista de «Ema» de Pablo Larraín, interpretando a una jugadora que sube un video denunciando acoso sexual cuando un extraño entra. Su apartamento, pirateando su computadora, fusionando los mundos real y virtual. Elegante, ahondando en la estética de los videojuegos simulados y haciendo eco del malestar social chileno, con “Alien 0089” producida por Daniela Camino, Augusto Mattei y Pascual Mena de Mimbre, y coproducida por REI Cine –un patrocinador ya prestigioso–, Hoffman está considerado un éxito mundial Esperando que suceda. J H
Claudia Huayquimilla, “Mis hermanos sueñan despiertos”
En 2016, el primer largometraje del director, guionista y productor mapuche, “Mala Junta”, ganó 40 premios y fue nominado a dos Premios Platino. Su segundo largometraje, “Mis Hermanos sueñan despiertos” (2021), se estrenó en el 74° Festival de Cine de Locarno y ganó Mejor Película y Guión en el 36° Festival de Cine de Guadalajara (FICG), y fue nominado al Premio de la Academia Mexicana, Premios Ariel. . También codirigió y coescribió la primera serie original de Netflix en Chile, «42 Days in the Dark». Actualmente prepara la película animada “Pangui” y un largometraje ambientado en el Chile de los años 1990 llamado “Mapurbe”. AMDLF
Katharina Harder-Sacker, “Luces del Desierto” (“Estrellas del Desierto”)
Radicado en Chile y Barcelona, Harder dirigió el cortometraje de acción real “Memorias del viento” (“Guiding Sights”) que se proyectó en 35 festivales de cine y ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Valdivia en Chile. Se buscó jefe para dirigir el proyecto de Parox “Puente de Plata”, y el director de Tribeca seleccionó el cortometraje sobre migración rural “Luces del Desierto”, ganador de 26 premios en 2022 y triunfo como mejor cortometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Miami en Enero. Una directora lesbiana está ahora en la industria Sanfic con su debut, “Plaster Virgins”, una historia LGBTQ sobre la mayoría de edad producida por Cynthia García Calvo.
Gabriela Peña, «Aquí se escucha el silencio»
Peña, graduada por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, una de la base de directores catalanes que combinan documental y ficción, trabaja en su segunda película, «Aquí el silencio es la cabeza», que codirige y que posiciona en las listas de éxitos. su regreso al cine. La casa familiar en Valparaíso, para vivir con sus padres ancianos que aún sufrían los traumas de la tortura y el exilio de la era Pinochet, pasó a su nieta. Beneficiario de la financiación para el desarrollo del Laboratorio de Asamblea del Open Documentary Film Festival y participante en el Laboratorio EggCelerator de Chicken and Egg Pictures.
Camila Vélez por «Tantas Niñas»
Phyllis enfrenta la muerte con corazón y crudeza en este profundo relato de los últimos días de su madre mientras lucha contra el cáncer de mama. Una conmovedora representación del duelo, los cuidados y los vínculos familiares, el título de Sanfic Industria Documentary Lab también fue selección oficial en el Lab Cine Lebu y ganó el Premio Documental en Producción en el Laboratorio Antofa en Chile. Vélez actualmente produce la serie documental de María Teresa Paz «Rescatados» y cuenta con créditos de producción anteriores para la serie «Sin Fronteras» de 2017, el título de 2018 «Emancipados» y el largometraje de 2023 «Bastardo». El legado de Pinochet.
Katia Zúñiga, «Hermana y hermana»
Panameño-costarricense pero afincado en Chile, director de “Sister & Sister”, una conmovedora historia sobre la mayoría de edad sobre hermanos, coproducida por el director de fotografía Alejo Crisóstamo de Ceibita Films de Chile, que tuvo su estreno mundial en SXSW antes de ganar el premio al Mejor América Latina . Fotografiado en el Festival de Málaga en marzo. Ahora está desarrollando la película de danza “Raging”, ambientada en Panamá, sobre un grupo de amigas de 55 años que deciden tomar lecciones de baile. Crisóstamo vuelve a producir.
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