Al menos un domingo al mes, cuando no había suficiente viento para navegar, mi hermana y yo pasábamos la mañana siguiendo a mis padres a través del laberinto de vendedores ambulantes en el Rose Bowl de Pasadena. Eran mediados o finales de la década de 1970, teníamos 7 y 10 años y estábamos emocionados de pasar el mayor tiempo posible a solas con nuestro padre, y lejos de nuestra madrastra. Mi padre era un director de televisión que comenzó como director de arte y la escenografía fue su primer y más duradero amor. Así que nos íbamos con un puñado de candelabros de latón del siglo XVIII con un extintor cónico que, según afirma, “ni siquiera se puede encontrar en los mercadillos franceses”, algunos arneses de cuero para caballos y quizás un casco completamente gastado. Chaqueta cosaca. Una alfombra kilim de 200 dólares “se vendería por 10.000 dólares en una tienda de antigüedades de Robertson”. Después de almorzar en un camión de tacos (mi papá tenía seis favoritos de los sets de películas y cuyas ubicaciones había estado rastreando durante el fin de semana), hicimos una parada ilegal por no más de 10 minutos frente al Museo de Historia del Condado de Los Ángeles. Arte para «visitar a viejos amigos», también conocido como El nombre de las pinturas favoritas de Picasso y Rothko que formaban parte de la colección permanente. Finalmente, aunque ya nos estábamos metiendo en problemas por estar fuera tanto tiempo, siempre pasábamos por Rodeo Drive para visitar la tienda Polo, que abrió sus puertas en 1971.
En cierto modo, la primera expresión minorista independiente del mundo encantado de Ralph Lauren era tan cercana a un lugar de culto como lo había sido para mi padre, quien había abandonado su Chile natal décadas antes. La educación de mi padre en el campo incluyó la equitación y el polo, que no era dominio exclusivo de los ricos en esa parte del mundo. Siempre imaginé que para él, la tienda (con sus extravagantes capas de sillas de montar antiguas y chaquetas de tweed Harris) trascendía lo comercial y lo transportaba a una versión idealizada del hogar que anhelaba. Para el resto de nosotros, el mundo de Ralph Lauren, que cooptó tradiciones de diseño desde la costa este hasta el Salvaje Oeste, creó una tradición y una mitología del diseño estadounidense que nunca antes existió. A través de actuaciones que rompieron todas las reglas, que se atrevieron a cubrir cajas de cigarrillos de primera ley con mantas navajo, Lauren nos dio la entrada y la propiedad de estas muchas versiones de la cultura americana. No olvidemos que durante gran parte del siglo XX, los estadounidenses tenían poca confianza en su propia sensibilidad de diseño y se inspiraban en los franceses e ingleses en lo que respecta a la decoración de interiores, y en los franceses e italianos en lo que respecta a la moda.
Cuando miré por primera vez Ralph Lauren: una forma de vivirEra, como decía mi padre, como “visitar a viejos amigos”. Desde el ventoso Montauk hasta Gilded Egg Bedford, el libro nos lleva a través de todas las residencias y fotografías familiares de Ralph y Ricky Lauren tomadas durante 50 años. Y aunque muchos de nosotros hemos visto al menos fragmentos de estas casas mágicas publicados a lo largo de los años en revistas, libros y vallas publicitarias, verlos en un solo lugar es como ver la versión más hermosa del sueño americano desplegarse ante nuestros ojos.
Estilo de vida Ralph Lauren: hogar, diseño, inspiración
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Pilar Guzmán es editora gerente de Oprah Daily y supervisa la estrategia de contenido en las plataformas de la marca.
Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.