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Resolviendo los problemas del mundo en la Bienal de Arquitectura de Venecia

Resolviendo los problemas del mundo en la Bienal de Arquitectura de Venecia

Venecia – Quizás era inevitable que durante la presentación del evento en los medios, muchas de las preguntas planteadas a Hashem Sarkis, curador de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, giraran en torno a la pandemia.

Después de todo, la feria, que se inauguró en mayo y se prolongará hasta el 21 de noviembre, lleva un año chocando y todavía existen varias restricciones que limitan los viajes a Venecia.

Y después de unos incómodos 15 meses desdibujando los límites entre la oficina y el hogar, desafió el tema principal de la exposición de la Bienal: «¿Cómo viviremos juntos?– Era natural que los periodistas preguntaran, «de manera persistente y ansiosa», dijo Sarkis en la conferencia de prensa, «cómo ha cambiado la arquitectura la pandemia y cómo está respondiendo la arquitectura». «

A pesar de planificar la exposición antes de que el coronavirus azotara el mundo, Sarkis, arquitecto libanés y decano de arquitectura en el MIT, dijo que habló sobre una serie de problemas globales de larga data: cambio climático, migración masiva, polarización política y aumento social, económico y social. Desigualdades étnicas que contribuyeron a la propagación del virus en todo el mundo.

«Esperamos que la epidemia pase», dijo a los periodistas en Venecia. «Pero a menos que abordemos estas causas, no podremos avanzar».

El Sarkis Show reúne una gran cantidad de proyectos (a veces confusos), en su mayoría agrupados en dos sitios de exhibición principales: uno en el astillero que inauguró Venecia durante siglos como una estación naval, y el otro en el Giardini della Biennale, que también alberga pabellones. . Donde los países participantes presentan sus exposiciones arquitectónicas que tratan el tema principal.

Los visitantes que esperaban ver una sala tras otra de exhibiciones utilizando el lenguaje tradicional de la arquitectura (modelos, prototipos, dibujos) habían venido al lugar equivocado.

En cambio, muchos de los proyectos destacados se parecían más a vuelos de fantasía que a planes para entornos construidos: había excéntricos jaulas de pájaros, a Busto de Nefertiti Fabricado en cera de abejas y Mesa maciza de roble Diseñado para albergar una conferencia entre especies. Hubo proyectos que habrían estado en casa en la feria de ciencias de la escuela, como propuestas مقترح Alimentando al mundo con microalgas O explorar la relación entre naturaleza y tecnología usando un brazo robótico.

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Sarkis dijo que la cuestión de la convivencia es una cuestión política, así como una cuestión espacial, y varios proyectos de la exposición destacan el potencial de la arquitectura en la resolución de conflictos.

«Racista‘, una iniciativa liderada por el arquitecto chileno Alejandro Aravena, es una impresionante estructura de altas columnas dispuestas en un círculo que evoca el Koyauwe, o lugar de negociación y resolución de conflictos entre los mapuche, la población indígena de Chile. Fue un encargo de la regional mapuche organización como parte del proceso de convergencia del grupo y una empresa forestal disputada por las tierras comunales.

Aravena dijo que si no hubiera sido por la pandemia, los representantes de las dos partes se habrían reunido en la bienal, una «zona neutral», para negociar dentro de la estructura. Aravena dijo que regresaría a Chile después de la bienal, y que las conversaciones se llevarían a cabo allí.

El proyecto urbanístico tradicional proviene de EMBT, un estudio con sede en Barcelona, muestra modelos a escala de la remodelación de un barrio en Clichy-sous-Bois, cerca de París, que incluye planes para viviendas colectivas, un mercado y una estación de metro. La iniciativa es parte de Una iniciativa más amplia en París Esto ampliaría las líneas de metro de la ciudad para conectar mejor los suburbios con el centro, «para que se sienta más conectado», dijo Benedetta Tagliabue, socia de EMBT.

Para animar un barrio monótono, los arquitectos crearon una pérgola colorida para la estación, inspirada en los estilos decorativos de los diversos inmigrantes africanos que viven en la zona. “El espacio debe pertenecer a la gente”, dijo.

También se exploró el tema de la convivencia entre personas y otras formas de vida.

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Compañía de diseño de Nueva York los vivos cobertizo alto, Sala cilíndrica de esponja vegetal – Sí, la esponja, para mostrar lo que el fundador de la organización, David Benjamin, describió como «arquitectura probiótica». Dijo que los materiales de la cámara estaban «literalmente vivos debido a la presencia de una capa invisible de microbios en sus pequeñas cavidades». «Así como pensamos cada vez más en nuestra sociedad sobre cómo un microbioma intestinal saludable, los microbios en nuestro estómago, pueden mejorar nuestra salud individual, un microbioma urbano saludable puede mejorar nuestra salud colectiva», agregó.

“Sí, en la bienal, eso es algo comprensible”, admitió.

Los Pabellones Nacionales, cuyos contenidos son elegidos por los comisarios de la casa, y no por Sarkis, también abordaron el tema principal de la muestra, que es la convivencia, con diversos enfoques.

Vigilantes de la suite Uzbekistan, quien participó por primera vez en la Bienal, recreó una sección de una casa existente en Mahalla, una comunidad de baja altura y alta densidad con espacios comunes que se encuentran en muchas partes de Asia. Las galerías ofrecían una alternativa a la “arquitectura pública universal”, como lo expresó uno de los curadores, Emmanuel Christ.

Crest dijo que hay más de 9.000 tiendas en Uzbekistán, con una población de 150 a 9.000. Y Cristo agregó que al incorporar una medida «relacionada con nuestra experiencia diaria», podría ser un antídoto contra la «soledad no identificada de los ciudadanos» y la «escasez de naturaleza» en las ciudades modernas.

Pabellón de Estados Unidos descaradamente práctico, destaca el predominio estructura de madera En las casas estadounidenses (el 90 por ciento de las casas nuevas todavía tienen marcos de madera), con una estructura de troncos de varios pisos escalable erigida frente al pabellón, en marcado contraste con el estilo neoclásico.

“La vivienda asequible de madera simple encaja claramente con el tema de la convivencia”, dijo Paul Andersen, quien coorganizó el pabellón. En el interior, fotografías de jornaleros indocumentados, de Chris Strong, insinúan el lado más oscuro de la industria de la construcción. «Desafortunadamente, la crueldad todavía existe, pero es de esperar que haya más conciencia», dijo Andersen.

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En el caso de algunas otras suites, como IsraelPosponer la Bienal por un año les dio a los curadores tiempo adicional para desarrollar su trabajo de instalación. La presentación israelí examina la relación entre los seres humanos, el medio ambiente y los animales (en particular, vacas, cabras, abejas, búfalos y murciélagos).

Los curadores habían ganado un concurso en agosto de 2019 para presentar su proyecto multimedia en la Bienal, que originalmente estaba programada para el siguiente mes de mayo. Pero cuando se dispusieron a filmar murciélagos en uno de los videos (principales) del programa cayendo, los animales habían migrado y era demasiado tarde, dijeron. son genesUno de los comisarios.

“Nos hemos dado cuenta de que la naturaleza tiene su propio tiempo y no se ejecuta en el tiempo de la Bienal”, dijo. «El aplazamiento nos ha dado un giro completo en la naturaleza».

Y en el caso del Pabellón del Líbano, el año extra le permitió a Hala Warda, su curadora, incorporar un trágico recuerdo a su instalación multimedia, “The Ceiling of Silence”: vidrio de la explosión que devastó Beirut el 4 de agosto de 2020. , transformada por el vidriero Jeremy Maxwell Winterbert en una estructura cilíndrica larga y transparente.

Esta estructura se utiliza como telón de fondo para 16 pinturas del poeta, autor y artista. Etel Adnan. “Elegí presentar al Líbano a través de su cultura”, dijo Warda. «Eso es lo que queda cuando lo pierdes todo».

Warda dijo que el proyecto trataba sobre la necesidad de silencio, tanto en la arquitectura como en las ciudades. Pero también agregó: «La arquitectura tiene que ser capaz de evocar ese tipo de emoción, simplemente estar, sentirse bien en algún lugar y luego poder soñar».