Te Hīkoi Toi: el arte callejero revela la humanidad interior

El arte callejero tiene un control único sobre Pōneke. Marca nuestros pasos a través de los caminos empedrados hacia y desde el trabajo, y proporciona el telón de fondo colorido para nuestros recuerdos de deambular con amigos; Incluso pueden perseguir nuestras primeras manos en el amor.

Una forma de arte que ha proliferado a lo largo de las décadas, y lo vemos identificando muchos desafíos para el mundo real, el mundo descoordinado, el mundo de los bordes y la transformación. Entonces, ¿cómo, en este paisaje en constante cambio, el arte callejero se mueve con nosotros, mientras que el mundo se ha desplazado más allá de lo que todos conocíamos?

El arte callejero tiene una cultura esquiva: una cultura de rebelión, resistencia y alivio del peso de este mundo.

Producida por Mango Collective, comisariada por Mirella Moskela, y con la participación de un grupo de artistas callejeros de fama mundial, aquí y fuera Actualmente se encuentra en exhibición en la Galería Toi Pōneke. En 2020, en el apogeo del auge del Covid Times, Moschella se propuso reunir a prolíficos artistas callejeros y celebrar su contribución al arte callejero en todo el mundo.

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Moskela adquirió las obras de nueve mujeres y trabajó dentro del grupo para traer negocios a nuestras costas. La galería alberga a cuatro mujeres artistas maoríes y cinco de otros países, incluidos los indígenas.

El Colectivo de Arte Dream Girls con sede en Wellington que ahora es infame es bien conocido en toda nuestra ciudad. Los vórtices inquietantes de los seres etéreos de Gina Kell, las miradas atrevidas de muchos Kaitiaki Xoë Hall y la sabiduría despiadada de las visiones de Miriama Grace-Smith son un espectáculo familiar, desde Tory St hasta el paseo marítimo.

Actualmente, «Exquisite Kaitiaki» se puede encontrar en Toi Pōneke, junto con obras de arte de ambos artistas relacionadas con el tema en cuestión: ¿Cómo se transforma el arte callejero durante el aislamiento durante una pandemia global?

La fatiga del covid es real y, para ser completamente franco, fue un alivio entrar a un espacio hablando de eso, pero no explota con fotos, mensajes y recordatorios de covid. Lo que haces hábilmente es mostrar cómo nuestros artistas trastocan la narrativa. Nuestras artes siempre han sacado la realidad de las sombras y revelado la humanidad interior; Esta exposición explora la belleza de ese potencial.

En la entrada al espacio, cuatro mujeres esperan en la pared para lanzar visiones seguras a través de la entrada. Paula Tekay (Chile) opera principalmente en América y Europa. Sus ancestros indígenas están representados de manera única en su cultura, pero tan poderosamente que este escritor de arte maorí puede leer algún significado interno. La presencia animal y la vegetación de Kaitiaki llevan las impresionantes siluetas de una impresionante mujer de pura sangre al retrato, susurrando historias de protección y fuerza entre generaciones.

Mientras se mueve, hay una espina con cuernos que cuelga de la pared como una estatua. Está rodeado por dos imágenes. Embrujo, cola y pinturas del artista belga y radicado en Hong Kong Caratoes, que explora el funcionamiento interno del alma perpetuamente atormentada. Esto se encuentra frente a un video animado de imágenes de Fluro (Aotearoa), una impresionante caja de luz que emite movimientos fluorescentes silenciosos.

Al acercarme a la esquina de la galería, me llamó la atención el mural a gran escala de Gilo (Columbia), cuya paleta de púrpuras y amarillos reflejaba la deslumbrante belleza de una tarde de Wellington. Me asombra la mirada consciente de la madre; Los jóvenes se preguntan la esperanza y la mirada cuestionadora de la vida que se experimenta. Es aquí donde el aspecto de arte callejero de esta colección realmente comienza a revelarse.

La sombra de otra mujer en el fondo lleva a uno de la imagen al espacio. Su calidez es contagiosa y se usa nuevamente en una pila de papel, los pequeños agujeros alrededor de la parte superior brindan la oportunidad de mirar dentro de su cueva, mirar a un extraño gato humano, posado en el sofá, y ver una exhibición de video promocional a la mano. El personaje felino es el protagonista de una serie de minigrabados del grafitero y muralista Meki (Perú). El gato andino es el felino más amenazante de todo el continente americano y, como extensión del espectáculo, se puede encontrar a 5 m de altura, una réplica de los Muppets por toda la ciudad.

Antes de irme, me llamó la atención el trabajo «Sold Out» de Janine Williams (también conocida como Lady Diva de Auckland’s Most Dedicated Crew). Representa una fila invertida de cercas de estacas a través de un espacio en blanco, cada parte superior torcida pintada de rojo o azul. Pimienta olla me viene a la mente, un término antiguo para las formas en que los consejos recién formados pueden aflojar la amalgama de culturas dentro de las comunidades y, a menudo, generar tensión étnica y comunitaria en las calles de nuestros hogares urbanos recién formados.

Afuera, un mural de Holly Rock y Grace Smith de Auckland llamado «Confidence in Process» se extiende a lo largo del camino de entrada. Todo lo que tenemos que hacer es confiar en el proceso.

• Here and Out, Toi Pōneke Gallery, Welligton, hasta el 22 de abril Una serie de debates en línea comienza el sábado 2 de abril de 11 a. m. a 12 p. m., transmitidos en vivo desde la página de Facebook de Toi Poneke.