TORONTO – Todo el mundo parece estar profundizando en la serie hawaiana de HBO «The White Lotus» este verano, pero el compositor canadiense Cristóbal Tapia de Fer dice que puedes contar con él.
Mientras grabó Social Satire, centrado en un grupo de élite adinerado que reside en un hotel, a principios de este año, en realidad no vio los cortes finales, por lo que no está seguro de cómo encaja su puntaje en la mezcla.
«Nunca he visto ningún programa que haya hecho», admitió en una charla con webcam desde su estudio de grabación en Sainte-Luce, Que.
«Me asusto cuando veo pequeños trozos aquí y allá. Luego los apago y me escapo».
A pesar de todas sus preocupaciones sobre la perfección, Tapia de Veer no está completamente fuera de lugar. Leyó la fanfarria de «The White Lotus» en línea y vio a los espectadores vitorear su trabajo en la canción principal del programa, titulada «Aloha!»
El mes pasado, el hermano del productor Billie Eilish, Phineas, tuiteó sus elogios diciendo que la canción era «tan buena, es una locura», mientras que la actriz Sarah Paulson se unió al coro el domingo al tuitear: «Mis días y noches están completamente grabados por la música principal de ‘Loto Blanco’. «.
Toda esta atención es un gran impulso para Tapia de Veer, quien poco a poco pasó de ser un artista pop canadiense a un exitoso compositor de televisión.
El músico nacido en Chile se mudó a Quebec en su adolescencia antes de obtener una maestría en música clásica y lanzar el grupo de electro-pop One Ton, que tocó el sencillo «Supersexworld» en las ondas de MuchMusic y MusiquePlus en los primeros días.
Desde entonces, ha hecho una carrera escribiendo música para la serie de televisión británica de 2013 «Utopia», la película de zombis de 2016 «La chica con todos los regalos» y «Black Museum», el episodio final de la cuarta temporada de «Black Mirror». .
Tapia de Veer habló con The Canadian Press sobre la mezcla de humor y ansiedad en la escena de «El loto blanco».
CP: La historia detrás de la producción de «El loto blanco» es única. El director y creador Mike White dijo que comenzó a escribirlo en agosto de 2020 después de llamar a HBO para buscar un programa que pudiera presentarse rápidamente durante la pandemia. El rodaje comenzó en octubre pasado y concluyó dos meses después. ¿Cuándo te involucraste?
Tapia de Fer: Creo que fue febrero. Tuve una reunión con Mike … y en algún momento comenzamos a hablar más sobre cómo esto podría ser una especie de Hitchcock hawaiano. Quería que la música fluyera debajo de los personajes, que tuviera la sensación de que algo extraño estaba sucediendo y que las discusiones que tenían las personas pueden tener diferentes significados y ser más oscuras de lo que parecen.
CP: La atmósfera es definitivamente siniestra y se intensifica a medida que avanza la serie.
Tapia de Vere: Me dijo que le encantaría que sintiéramos que habría un sacrificio, incluso cuando no pasaba nada: gente pasando el rato en la piscina. Entonces hay una sensación de peligro con la música. Estaba grabando muy rápido. Un montón de material rítmico tribal y agresivo. Hubo momentos en los que temí que fuera demasiado, pero he aprendido que si no estás un poco asustado, no se te ocurre nada nuevo.
CP: ¿Cuánto tiempo tuviste que trabajar en los seis episodios completos?
Tapia de Fer: Pasé un mes entero preparando la música para esta mezcla. En general, tiendo a que la gente me llame unos meses antes, o incluso un año después, por lo que fue un cambio bastante rápido para mí.
CP: Una de las características que destaca es la evocación de monos y pájaros en la música. A veces me recuerda a un zoológico en crisis. ¿De dónde surgió esta idea?
Tapia de Fer: Creo que esa es la comedia, parte de ella. Por muy buenos que sean los demás, empiezas a investigar en cada episodio y la gente hace cosas aleatorias y peligrosas que parecen como si una pandilla de chimpancés estuviera fuera de control. Fue muy gracioso retratar los lados ocultos de los personajes, y las cosas que aparecen lentamente y hacia el final de la serie se convierten en una situación aún más caótica.
CP: La canción de apertura «¡Aloha!» Recibe mucha atención. ¿Puedes hablar sobre los ingredientes que se utilizaron para prepararlo?
Tapia de Fer: Grabé al cantante haciendo algo como (palmearse la boca mientras hace un sonido de «grito»). Luego puse esa nota larga en una muestra y la toqué en un teclado. La muestra completa continúa sonando mientras toma notas en el teclado. Entonces es un sonido familiar que la gente reconoce como algo humano, pero al mismo tiempo, hay algo que no sabes. Así que es un poco como en una película de terror donde los personajes más terroríficos son las personas que crees que son humanas, pero algo anda mal, hay algo que puedes decir que es extraterrestre.
CP: La banda sonora presenta algunas canciones tradicionales hawaianas, pero no parece que uses muchos instrumentos musicales locales en tu trabajo. ¿Puedes hablar de esta elección?
Tapia de Fer: La partitura tiene personalidad propia y no compite con las canciones tradicionales hawaianas. No quiero imitar la música hawaiana. Puse algo de color aquí y allá, pero no me sentiría cómodo haciendo algo que no es mi cultura.
CP: ¿Qué herramientas usaste?
Tapia de Fer: Toqué muchas flautas, las flautas grandes originales. No sé exactamente cómo tocarlos como debería, así que lo estoy jugando. Gritaba las flautas y tomaba notas con mi propia voz y tocaba al mismo tiempo. Fue improvisado obtener sonidos de animales. Está la cuíca, un instrumento tradicional brasileño utilizado en bossa nova. Es un tambor con un palo adentro, y frotándolo puedes hacer sonidos de mono. (También tocó la batería con un muslo humano que consiguió en Chile. Es una idea que probó por primera vez mientras grababa la canción «Utopia» en 2012.)
CP: Teniendo este extraordinario proyecto COVID-19 en su haber, ¿hay algo que haya obtenido de la experiencia que lo haya sorprendido?
Tapia de Vere: He aprendido que puedo hacer algo realmente rápido con lo que me siento más feliz (con), y tal vez incluso más feliz de lo que he estado en los programas últimamente debido a lo espontánea que soy y al poco control que siento. Este es un desafío que intentaré y seguiré adelante, trabajando más rápido y menos crítico sobre lo que estoy haciendo. Es más un desafío personal.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
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Este informe fue publicado por primera vez por The Canadian Press el 3 de agosto de 2021.
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Lucía Etxebarria es colaboradora en El Demócrata, donde cubre temas de actualidad, política, negocios, tecnología, deportes, entretenimiento y estilo de vida. Se dedica a ofrecer información clara y útil sobre los acontecimientos más recientes, acercando a los lectores historias relevantes, tendencias y desarrollos que influyen en la sociedad y la vida cotidiana.